Kůže,
Paměť a Ateliér v Praze
Můj ateliér se nachází v srdci Prahy, na břehu Vltavy. Jen pár kroků od Národního divadla, uvnitř historické budovy SmetanaQ, multidisciplinárního prostoru propojujícího současné umění, design a gastronomii.
Vybudovala jsem místo, které odráží mou práci i mé chápání řemesla.
Ateliér je otevřený a naplněný přirozeným světlem, které do něj proudí velkými okny s výhledem na řeku, Pražský hrad a Petřínskou rozhlednu. Kolem mě jsou na stěnách zavěšené sochařské boty, dřevěná kopyta, zbytky kůže shromážděné za léta a velký stůl, kde se pomalu ručně zhmotňují nápady.
Je to prostor, kde umění, design a ruční práce přirozeně koexistují.
Rodinná vzpomínka přenesená do kůže
V mých rukou se nese rodinná tradice trvající více než tři generace.
Oba moji dědečkové pocházeli z Cotacachi, andského města v Ekvádoru, široce uznávaného jako „kožené hlavní město“ země. Tam, kde jsou řemeslo a práce s kůží hluboce zakořeněny v každodenním životě, se můj dědeček Elio Ruiz stal známým pro experimentování s novými technikami v ošetřování a výrobě kůže.
Zemřel, když mi bylo pouhých pět let, ale stále si nesu vzpomínky na jeho dílnu.
Pamatuji si, jak jsem tam jako dítě trávil čas, vůni kůže, rozhovory mezi řemeslníky, obchody, světlo při západu slunce. Když můj dědeček zemřel, velká část tohoto vědění zmizela s ním.
Moje matka si nikdy nepředstavovala, že by někdo z rodiny pokračoval touto cestou. V té době mnoho rodin v komunitě doufalo, že jejich děti budou usilovat o konvenčnější povolání.
„Pamatuji si vůni kůže, rozhovory mezi řemeslníky a světlo při západu slunce.“
Když jsem se rozhodl studovat produktový design na Pontificia Universidad Católica del Ecuador, stal jsem se tím, co žertem nazývám „černou ovcí“ rodiny.
Později, hledaje hlubší specializaci, jsem se přestěhoval do Prahy poté, co jsem byl přijat na Vysokou školu uměleckoprůmyslovou (UMPRUM), kde jsem se zaměřil na obuvnický a módní design. Právě tam jsem se hluboce znovu spojil s kůží.
Pro mě je kůže vznešený materiál. Doprovází lidstvo od počátku a pomáhá nám chodit, zůstat v teple a chránit se před přírodou. Je neuvěřitelně flexibilní a lze ji transformovat nekonečnými technikami. V mnoha ohledech se zdá být nenahraditelná.
Mezi
uměním a módou
Praha se pomalu stala mým druhým domovem. Během studia jsem se živila výukou španělštiny a zároveň jsem rozvíjela svůj vlastní vizuální jazyk prostřednictvím bot a předmětů inspirovaných vzpomínkami, geometrií a řemeslnou zručností.
Lidé se mě často ptají, jak bych popsala svůj styl, ale myslím, že je to něco, co by se mělo spíše vidět než vysvětlovat.
„Moje práce existuje někde mezi uměním a módou.“
Vytvářím nadčasové předměty, které nesledují trendy. Nemám pocit, že by moje práce byla
specificky ekvádorská nebo česká, je to prostě rozšíření mého já.
Přestože obuv původně tvořila většinu mé práce, postupem času jsem se rozšířila i na kabelky, doplňky, zavazadla a šperky. Dnes pracuji především s italskou
a evropskou rostlinně činěnou kůží, zpracovanou pomocí přírodních tříslovin extrahovaných ze stromů a rostlin.
Výsledkem je odolný, trvanlivý a biologicky odbouratelný materiál, který v průběhu času přirozeně stárne.
Mezi mé výtvory patří sochařské kabelky, geometrická obuv a drobné kožené předměty vyrobené výhradně ručně. V závislosti na složitosti designu může jediný pár bot vyžadovat více než čtyřicet hodin pečlivé práce.
Intuice,
geometrie a Praha
Můj tvůrčí proces je vysoce intuitivní a značně se liší od systémů založených na moodboardech, které jsou často spojovány se současným módním designem.
Nejlepší nápady obvykle přicházejí, když se procházím nebo jedu tramvají po Praze.
Obrazy se objevují nečekaně, téměř jako podvědomé konstrukce, které se pomalu odhalují.
„Nejlepší nápady obvykle přicházejí, když se procházím nebo jedu tramvají po Praze.“
Geometrie a vytváření vzorů mi umožňují instinktivně se znovu spojit s mými andskými kořeny. Zároveň Praha, její architektura, textury a atmosféra, hluboce ovlivnily můj pohled na formu a strukturu.
Obecně dávám přednost intimitě práce o samotě. Ateliér není jen pracovní prostor, ale také místo pro reflexi a experimentování.
Mimo období produkce občas otevírám studio návštěvníkům a zvu lidi, aby objevili proces stojící za předměty a pomalejší rytmus ruční výroby.
Předměty
jako vzpomínky
Přestože jsem si život vybudoval v Evropě, Ekvádor zůstává hluboce přítomný ve všem, co dělám. Pravidelně se tam vracím, vždy do Cotacachi.
Moje matka, která kdysi věřila, že nikdo z rodiny tuto tradici nebude pokračovat, nakonec darovala mnoho originálních nástrojů a forem mého dědečka místnímu Muzeu kultur.
Některé z nich si stále ponechávám ve svém ateliéru. „Používám je téměř jako amulety.“
Často přemýšlím o myšlence zděděné paměti. Věřím, že v sobě neseme emocionální a genetické stopy těch, kteří přišli před námi. Jsem si jistá, že něco z mého dědečka Elia ve mně stále žije.
Kdykoli čelím technické, kreativní nebo dokonce existenční pochybnosti, tiše se ptám sama sebe, jak by to vyřešil on.
Může to znít trochu esotericky, ale nějaká odpověď vždy přijde.