Wer ich bin
Die Hände und die Seele hinter dem Leder.
Als Designerin aus Ecuador, die seit 2010 in Prag lebt, hatte ich schon immer eine tiefe Verbindung zur Tradition der Lederverarbeitung. Nach meinem Abschluss an der Akademie der Künste, Architektur und Design in Prag und auf den Spuren der renommierten Designerin Libena Rochova entdeckte ich meine Leidenschaft für die Herstellung handgefertigter Lederschuhe und Accessoires. Inspiriert durch meine Familiengeschichte, zog es mich nach Prag, wo ich mein Atelier im kulturellen Zentrum der Stadt, im SmetanaQ, eröffnete und mein lateinamerikanisches Erbe pflegte.
Ich bin stolz darauf, dieses Handwerk, das mir im Blut liegt, wiederbelebt zu haben. Durch Zufallsbegegnungen und den tief verwurzelten Wunsch, meiner Kunst nachzugehen, habe ich meine Arbeiten auf prestigeträchtigen Ausstellungen von Madrid bis Budapest und bei Wettbewerben in ganz Europa gezeigt und Auszeichnungen wie eine Silbermedaille bei den A' Design Awards gewonnen. Mein Weg ist eine Verschmelzung von Tradition, Inspiration und Engagement, und ich fühle mich geehrt, das Erbe meines Großvaters in der Welt des Designs nun in der Tschechischen Republik fortzusetzen.
In jeder meiner Kreationen, von einem komplexen Paar Schuhe bis hin zu einfachen kleinen Accessoires, finden Sie ein Kunstwerk und ein Stück von mir und meinen Vorfahren, die seit 1930 Handwerk betreiben.
Eine Hommage an Leder, ein edles Material, das die Menschheit seit Anbeginn begleitet hat, und heute auf verantwortungsvollere und nachhaltigere Weise, immer an Schönheit, Komfort, Nützlichkeit denkend und Sie mit meinen Kreationen ein wenig glücklicher machend.
Das Atelier
Wo die Magie geschieht
Mein Atelier befindet sich im historischen Gebäude SmetanaQ, einer lebendigen Gemeinschaft lokaler Designer und Künstler, im Herzen von Prag, nur wenige Schritte vom Nationaltheater entfernt. Seit 2018 ist dieses kleine, aber komplette Reich der Ort, an dem Ideen, Geschichten und Designs Gestalt annehmen, wo Leder auf Fantasie trifft und Tradition mit Kreation tanzt.
Umgeben von alten und neuen Maschinen, den Werkzeugen des Handwerks, Pinseln, Farben und dem leichten Geruch von Klebstoff, verwandle ich einfache Lederstücke mit meinen eigenen Händen in Designobjekte.
Hier treffe ich gerne Menschen, teile einen Kaffee, tausche Lächeln aus und erlebe den Funken der Neugier. Das Atelier heißt jede kreative Seele willkommen, oder einfach jeden, der sehen möchte, wie ein Paar Schuhe oder eine Handtasche entsteht.
Mehrmals im Jahr öffnet es seine Türen für Studenten aus aller Welt, ein Ort, um zu lehren, anzuleiten und die Geheimnisse des Handwerks zu teilen.
Treten Sie ein, und lassen Sie den Blick auf die Moldau, die Prager Burg und den Petřín-Turm Teil der Geschichte werden, die Ihre Hände berühren werden, während Sie den Duft von Leder riechen.
Der Prozess
Jedes von Fernando Echeverría geschaffene Stück beginnt lange bevor er das Leder berührt.
Es beginnt als Idee, eine Vision, die zuerst im Kopf ihres Schöpfers existiert.
Bevor ich einen einzigen Schnitt mache, kann ich die Form, Proportionen, Volumina und Details jedes Designs visualisieren. Diese Vision beginnt eine kreative Reise, die eine abstrakte Idee in ein greifbares Objekt verwandelt.
Der Prozess beginnt mit einem Papiermodell, bei dem Vorstellungskraft auf Realität trifft. Durch Anpassungen und Korrekturen findet das Design sein Gleichgewicht und entwickelt sich zu seiner endgültigen Form.
Sobald das Konzept definiert ist, erstelle ich den ersten Prototyp aus naturfarbenem, ungefärbtem Leder.
Diese wesentliche Phase ermöglicht es mir, jedes Detail zu verfeinern: die Struktur, die Falten, die Montagereihenfolge und die am besten geeigneten Konstruktionstechniken.
Erst nachdem das richtige Gleichgewicht zwischen Ästhetik, Funktionalität und
Haltbarkeit erreicht ist, ist das Design bereit, zu einem endgültigen Stück zu werden.
Die Wahl des Leders ist ein wichtiger Teil des kreativen Prozesses. Jedes Design erfordert ein spezifisches Material, um seinen Charakter auszudrücken. Ich arbeite hauptsächlich mit italienischem, pflanzlich gegerbtem Rindsleder mit mittlerer Struktur, wodurch meine architektonischen Designs ihre Form behalten und gleichzeitig die natürliche Schönheit des Materials zur Geltung kommt.
Auch die Farbe wird sorgfältig berücksichtigt. Jeder Farbton interagiert anders mit dem Leder und dem Design und schafft eine einzigartige Beziehung zwischen Material, Form und Ausdruck.
Die endgültige Kreation beginnt mit der Entwicklung präziser Schnittmuster, gefolgt vom sorgfältigen Schneiden und Zusammenfügen jedes einzelnen Teils. Die Komponenten werden mit professionellen wasserbasierten Klebstoffen verbunden, und jedes Element wird mit meiner
Pfaff-Nähmaschine genäht oder, falls das Design es erfordert, von Hand gefertigt.
Die letzte Phase ist der Veredelungsprozess: Kanten werden sorgfältig poliert und von Hand bemalt, Details werden verfeinert und schützende Behandlungen werden angewendet, um die Schönheit des Leders zu bewahren.
Jede Kreation erfordert viele Stunden Arbeit und wird vollständig von den Händen von Fernando Echeverría gefertigt, von der ersten Skizze bis zum letzten Detail. Die natürlichen
Variationen und einzigartigen Merkmale des Leders sind keine Unvollkommenheiten, sondern Zeichen der Authentizität, die jedes Stück wirklich einzigartig machen.
Das Leder
Entdecken Sie das Material, das ich liebe
Leder begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit. Es hat uns vor den Elementen geschützt, unsere Besitztümer getragen und ist mit jeder Generation, die es nutzte, schöner geworden. Wenige Materialien sind so relevant, ehrlich und beständig geblieben.
Aus diesem Grund arbeite ich mit Cuoio di Toscana, einem Leder, das in der Toskana, Italien, mit einer der ältesten Gerbmethoden hergestellt wird, die heute noch praktiziert wird. Langsam pflanzlich in traditionellen Gruben gegerbt, verwendet es ausschließlich natürliche Tannine, die aus Kastanien-, Mimosen- und Quebrachobäumen gewonnen werden.
Kein Chrom, keine Schwermetalle, keine Abkürzungen.
Die pflanzliche Gerbung ist nicht nur ein jahrhundertealtes Handwerk, sondern auch ein verantwortungsvolles. Die Häute sind ein Nebenprodukt der Lebensmittelindustrie und geben einem Material einen neuen Sinn, das sonst entsorgt würde.
Die Tannine stammen aus nachwachsenden pflanzlichen Quellen, was den gesamten Prozess sowohl für Mensch als auch für die Umwelt respektvoll macht.
Im Gegensatz zu synthetischen Materialien ist pflanzlich gegerbtes Leder lebendig. Es trägt den Duft des Waldes, die Wärme natürlicher Fasern und einen Charakter, der sich mit der Zeit entwickelt. Wie unsere eigene Haut zeichnet es jede Reise, jede Berührung und jedes vergangene Jahr auf und entwickelt eine Patina, die niemals repliziert werden kann.
Keine zwei Häute sind jemals gleich. Kleine Spuren, subtile Farbvariationen, Äderungen,
Falten oder Narben sind keine Fehler – sie sind die natürlichen Spuren eines lebendigen Materials. Diese einzigartigen Eigenschaften können nicht hergestellt oder wiederholt werden, was jedes Stück wirklich einzigartig macht.
Für mich ist Leder mehr als ein Material. Es ist ein lebendiges Archiv menschlicher Handwerkskunst, das uns Tausende von Jahren gedient hat und, wenn es mit Sorgfalt behandelt wird, noch Generationen lang dienen kann.